Laboratorio iconografico “Santi Anania, Azaria e Misaele”
di Claudia Rapetti

Nativa di Imperia ora vive a Roma e fino a pochi anni fa non avrebbe mai immaginato di voler tenere il pennello in mano. Si è rivolta alla pittura attraverso l'incontro con il mondo delle Sacre Icone. Ha seguito corsi di iconografia presso la Scuola Iconografica di Seriate (BG), presso il Centro Russia Ecumenica di Roma nonché dell'Abbazia Greca di Grottaferrata, allieva dapprima dei Maestri Stefano Armakolas, Alfonso Caccese e Fabio Nones; attualmente di Ivan Polverari.
L'avvicinamento alle icone le ha fatto scoprire il colore, tanto da farle sentire in quell'arcobaleno il prolungamento del vivere intensamente e nel pennello il prolungamento della mano. Con le icone, però, l'attenzione deve essere massima e la mano attentamente vigilata perché nulla in esse deve essere di invenzione del pittore. La sua mano, tuttavia, ogni tanto 'scalpitava' ed è così che ha iniziato a prendere le normali tele e a dipingere ciò che ricordava soprattutto della sua terra, la Riviera di Ponente. Autodidatta, quindi, per ciò che riguarda i quadri che lei ama raccogliere sotto questo motto: 

"Tra ricordi e miopia"…ricordi un po' sfocati.

Ha pubblicato sul n. 365/2004 del periodico Arte della Mondatori, sul n. 3/2004 della Rivista Boè del Centro Diffusione Arte e sul n. 2/2004 di Imperia New Magazine; sul bimestrale Art&trA n. 13/2007-8.

Ha partecipato al Concorso su Alberto Sordi, indetto da Il Portale degli Artisti, arrivando 6^ secondo la votazione su internet.

Una sua icona è stata pubblicata in copertina sul libro 'Le Prince des Anges Saint Michel'', Pierre Téqui éditeur, Parigi. 

Altre icone sono sui nn. 6/2004 e 1/2007 del bimestrale Imperia New Magazine e sul mensile Ascoltami (Imperia) ai nn. 3/2005 e /2007.

Altre citazioni su:
- quotidiano Avvenire (8 luglio 2007) 
- Sanremo News, giornale su web del 28.9.07
- quotidiano Il Secolo XIX, il 29.9.07
- quotidiano La Stampa, il 28.9.07
- Bimestrale Imperia New Magazine n. 6/2007
- Bimestrale Il Sacro Speco di s. Benedetto, n. 3/07 
- Tusciaonweb, giornale su web, 5.11.07
- Tusciaonweb, giornale su web, 26.12.07
- quotidiano Nuovo Oggi, 21.11.07
- quotidiano Corriere Viterbo, 20.11.07
- quotidiano Il tempo di Frosinone 22.11.07

- Il giornale dell'arte: Vedere a Roma, dicembre 2008/genn. 2009 
- Ontuscia 13 dicembre 2008 e 26.2.2009

http://www.artintheworld.altervista.org/art_in_the_world/Rapetti_Claudia.html 
http://www.bontajer.it  --> arte al Bon tajer -->indice degli artisti 
http://www.artcurel.it/ARTCUREL/ARTE/iconologia.htm  e
http://www.artcurel.it/ARTCUREL/BIBLIOGRAFIA/bibliografiaarte.htm 
http://www.romart.it/Mostre/RossoDArte/RossoDArte.htm  
http://www.arteinvetrina.it/mostra-concorso-dicembre-2008tra-musica-e-pennelli/ 


Ha seguito dei corsi di disegno dal vero sotto la direzione della pittrice Ida Moschella e della prof.ssa Maria Teresa Castagna, pittrice, insegnante di tecniche pittoriche e scenografa. 

Nel 2007 si è avventurata anche nella tecnica della scultura su legno, nel mosaico e nella pirografia. 
Nel dicembre 2006 è stata consulente per una mostra illustrativa sull'iconografia presso la scuola Media Statale 'Ferruccio Parri' di Roma.
Scrive anche racconti e poesie pubblicati su varie antologie. È uscito un suo libro-monografia sulle icone: 'Icona. La luce nella cantina - verità davanti a una tavola", edito da Edizioni OCD (recensione su 'Rivista di vita spirituale' n. 2/2007 http://www.vitaspirituale.it/news.php?nid=26 ).
Ad aprile 2009 il libro ha avuto la segnalazione di merito al Concorso Internazionale Pennacalamaio@zacem.it  di Savona.

In data 31 marzo 2006 la direzione dell'Associazione Culturale 'La Chimera' di Lecce, insieme allo staff di critici e giornalisti, tramite la visione delle sue opere su internet, le ha conferito il premio "Anno 2006 - Maestri contemporanei su Internet".

Da marzo 2006 un'icona di S. Giovanni Battista è presente nella cappella privata del Cardinale Metropolita di Bologna. 

Il 27 giugno '06 ha partecipato alla trasmissione "Precedenza a chi pensa" di Radio Vaticana - 105. Intervistata da Benedetta Rinaldi (noto volto televisivo per il programma su Rai 1 'A Sua immagine') ha spiegato la pittura delle Sacre Icone.

In data 11 ottobre 2006 una sua icona di San Giovanni della Croce è stata donata a Sua Santità Benedetto XVI - vedi foto in basso -

Maggio 2008: intervista televisiva con il critico d'arte Andrea Diprè e trasmessa per i successivi sei mesi su Sky canale 898.

Da dicembre 2008 un’icona della Madonna della Fiducia è nella cappella privata del Vescovo di Messina.

Dal 14 al 18 giugno 2010 e dal 28 giugno al 2 luglio ho tenuto  presso la parrocchia S. Maria Stella dell'Evangelizzazione in Roma un corso di pittura per bambini dai 7 ai 10 anni.

Partecipato a corsi di affresco e di miniatura presso L'Officina delle Arti Antiche  di S. Severa – RM
Restauro statue e esecuzione di murales.

Organizza corsi di iconografia a Roma e da gennaio 2011 scrive sul giornale on-line su argomenti iconografici: http://www.testatadangolo.it/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=121&Itemid=435

 
Tiene anche conferenze in campo iconografico.

Pubblica anche sul sito: www.iconecristiane.it  
E sul sito personale: http://sites.google.com/site/claudiarapetti/  

Esposizioni:
- Studio d'Arte di Dino Candeloro - Roma: dicembre 2004
- Studio Restauri 'Non solo tarli' - Roma: permanente
- Pizzeria Party Pizza - Roma: luglio 2004 permanente
- Libreria S. Giovanni - Imperia: novembre 2004
- Vivaio Punto Verde - Roma: dicembre 2004
- Borghetto Flaminio - Roma: marzo e maggio 2005
- Circolo 'Albos' - Fregene: 1 maggio 2005 
- Opera eseguita presso 'Pratiko' - Roma durante la manifestazione 'Diventa anche tu artista con i pittori di Via Margutta': 7/8 maggio 2005, 6^ classificata.
- Opera esposta permanentemente nella Biblioteca dell'Associazione 'Amici di Padre Bernard' - Sez. Giovani artisti - Roma 
- Esposizione permanente di un'opera presso l'Agriturismo 'Bon Tajer' di Belluno
- Piazza Navona - Roma: 30 settembre-9 ottobre 2005
- Manifestazione 'Olioliva' - Imperia: novembre 2005
- Laboratorio artigianale 'La Città di Dio' - Roma: esposizione dicembre 2005
- Libreria degli Scalzi - Roma, P.za San Giovanni in Laterano: permanente
- Fiera del Libro di Imperia: 2-4 giugno 2006 in contemporanea con la presentazione del libro: 'Icona: la luce nella cantina'
- Scuola Majorana - Associazione Culturale Musa - Roma: mostra collettiva 2006
- Fiera dell'artigianato - 9-10 settembre 2006 - San Candino (BZ)
- Museo Diocesano di Viterbo: Esposizione permanente dal 2 settembre 2006 
- Piazza Navona - Roma: 30 settembre-8 ottobre 2006
- Libreria degli Scalzi - Roma, P.za San Giovanni in Laterano: 14 ottobre 2006 mostra personale 
- Fiuggi Palaterme: 27-29 ottobre 2006
- Imperia: 12 novembre-3 dicembre 2006: mostra collettiva in occasione della "Mostra-Concorso di arti figurative a soggetto Leonardiano" presso il Centro Culturale Polivalente.
- Roma: 24 marzo 2007: Mostra virtuale collettiva presso il Pontificio Ateneo S. Anselmo in occasione del primo incontro degli artisti cristiani che studiano negli Atenei Pontifici romani.
- Arcinazzo Romano (RM): icona del Venerabile Fra Nicola Molinari da Lagonegro, vescovo, posta, nella Chiesa della Croce dove è permanentemente esposta (dimensioni 1,08 x 1,50 m). 
- Scuola Majorana - Associazione Culturale Musa - Roma: giugno 2007 mostra collettiva
- Imperia: esposizione permanente dell'icona di San Leonardo da Porto Maurizio presso la Cappella della Casa di Riposo di Betlemme
- Monterosi (VT) 15-30 novembre 2007: mostra collettiva presso Galleria "Art&" 
- Libreria cattolica Lilla Therese Bokhandel - Goteborg Svezia
- Libreria protestante Din Bok & Co - Goteborg Svezia
- Presentazione dell'icona di San Giorgio all'inaugurazione dell'Associazione Culturale 'Il teatro delle idee' -

23 febbraio 2008

- Viterbo: Mostra collettiva 'Rosso d'arte' - 18 maggio-1 giugno 2008
- Scuola Majorana - Associazione Culturale Musa - Roma: giugno 2008 mostra collettiva
- Viterbo: mostra collettiva durante la Notte bianca - 13-19 luglio 2008
- San Candido (BZ): estemporanea 'La donna nell'arte': 26 luglio 2008
- Roma: Istituto Suore delle Misericordia di Verona: in permanenza icona della Beata Vincenza Maria Poloni

- Roma: Galleria Il Trittico: mostra collettiva dal 13 dicembre 2008 al 17 gennaio 2009
- Roma: 18 dicembre 2008: mercato dell'Antiquariato Largo S. Luca Evangelista

- Roma: Parrocchia S. Maria Causa Nostrae Laetitiae: icona della Madre di Dio, titolare della parrocchia
- Roma: Parrocchia SS. Sette Fondatori: icona nella Cappella del gruppo giovanile.
- Roma: Parrocchia S. Maria Stella dell'Evangelizzazione: mostra 12-13/19-20 dicembre 2009 
- Roma: Parrocchia S. Maria Stella dell'Evangelizzazione: 20 dicembre 2009 consegna dell'icona della Madre di Dio

  titolare della parrocchia a S. E. Card. Vallini.

A dicembre 2009 una piccola icona è stata donata a Harold Bradley ( artista poliedrico, nato a Chicago (USA), laureandosi in Belle Arti nella prestigiosa Iowa University e trasferitosi a Roma dove ha fondato il famosissimo Folkstudio).

-   Roma: quadro 'Fuoco d'autunno' donato in beneficenza per la vendita (e venduto) in occasione dell'asta "L'arte aiuta lo

    Zambia" avvenuta il 19 dicembre 2009 previa mostra nella Chiesa di S. Maria alle Fornaci.
-   Roma: Parrocchia SS. Sette Fondatori: mostra anche con le icone realizzate dal mio primo corso - febbraio 2010
-   Impruneta  (FI): Manifestazione Art&Art - 6-8 maggio 2010
-   Roma: esposizione permanente presso il negozio "Centro Russia Ecumenica", dopo la    
    permanenza di due mesi dipingendo in vetrina (settembre-ottobre 2010)
-   Roma: durante la vendita itinerante del Centro Russia Ecumenica presso il Collegio 
    Messicano, esposizione di alcune mie icone - Dicembre 2010
-   Roma: Parrocchia SS. Sette Fondatori: mostra anche con le icone realizzate dal mio 
    secondo corso - febbraio 2011
-   Roma: S. Maria in Cosmedin: tramite il Centro Russia Ecumenica, esposizione di mie 
    icone.

Si accettano ordinazioni.

"Apparenze cromatiche" potrebbe essere il modo giusto di definire le immagini che la pittrice materializza sulle tele e i cartoni telati.
La libertà stilistica esprime quella totalità di sensazioni che ognuno può fare proprie.
Anche il taglio delle immagini è personale e significativo ma non privo di riferimenti spaziali precisi, che vedono il colore muoversi su piani diversi e ribaltare, talvolta, lo sfondo in primo piano.
Questo "specchio dell'anima" è simile ad un gioco che conduce lo sguardo dentro e oltre le immagini e raggiunge significati di infanzie, di memorie, di presente, di dubbio…
Sono immagini che potrebbero essere molto piccole o molto grandi: è interessante notare che sovente esse portano lo sguardo ad uscire dal quadro; lo spazio pittorico non è esaustivo ma ci apre ad una sensazione spaziale che dilaga tutto intorno all'opera facendoci immaginare una continuazione della storia che l'autrice ci lascia liberi di stabilire.
I suoi quadri sono prevalentemente colore, emozione-colore. Ella potrebbe benissimo via-via abbandonare la forma e approfondire l'aspetto cromatico poiché il senso del colore è un codice comunicativo innato e personale per alcune persone molto più accentuato che in altre. Anche grandi maestri (per esempio Monet) hanno avuto problemi con la vista ma non hanno interrotto la loro attività, continuando a dipingere "quello che non si vede quando ci si vede bene": i sentimenti, l'atmosfera, le emozioni, l'aria, la luce…...

M. Novaro - pittrice e docente Istituto d'Arte

Vita interiore: imperiosità della vita interiore. Questo è il messaggio che si impone guardando i quadri di Claudia Rapetti; in modo particolare i suoi giardini, le sue campagne liguri con viti e ulivi, i suoi borghi arroccati o lambiti dal mare e infine il mare stesso: presenza ricorrente, infinita e indefinita, amata e sognata, che le dimensioni a volte esigue dei dipinti servono paradossalmente a far risaltare. 
Il percorso da autodidatta, e dunque l'assenza di condizionamenti accademici, conduce talvolta l'Autrice a scegliere inquadrature considerate "difficili", come quelle caratterizzate da un elemento centrale preponderante affiancato da altri simmetrici: è il caso di La porta del sonno, Dalla casa di Poggi, La foce dell'Impero, La sentinella… Ma per un senso spontaneo della composizione, ella riesce a trovare un equilibrio sottile e ad esprimere ciò che le urge dentro. Così avviene in particolare per il quadro La sentinella (un albero su una collina) che cresce, perfettamente centrato, solitario e vigoroso tra le erbe alte, stagliandosi con la chioma contro la linea lontana di demarcazione tra mare e cielo, mentre la città degli uomini è appena accennata nell'angolo, in basso a sinistra. Primato e autonomia della vita interiore!

Maria Giovanna Muzj, docente Pontificia Università Gregoriana
Beni Culturali

Dalla Prefazione al libro sulle icone 

Claudia Rapetti riprende nel suo racconto tutti questi elementi; la narrazione di un'esperienza - un corso di iconografia - conduce il lettore a ripercorre le tappe di cammino sofferto di riconversione del rapporto religioso con Dio, con se stessa, con gli altri e con il mondo. Attraverso l'apprendimento di quella che inizialmente sembra essere soltanto una tecnica, la protagonista del racconto riscopre un diverso punto prospettico di interpretazione del proprio esistere: infatti non è l'essere umano a guardare l'icona, ma l'icona che guarda chi la dipinge. L'espropriazione dal proprio gusto, segnalata da una tecnica precisa che fissa il tratto, i colori, le sequenze dell'esecuzione, porta all'appropriazione di un nuovo gusto, quello divino, che consente di vedere il mondo con gli occhi di Dio e di riscoprire un nuovo modo di contemplare Dio, presente nella propria storia, trama complessa nella quale si intersecano debolezze e peccati con una positività già donata e ancora da maturare. La ricerca del bello non è così puro esercizio di nominalismo estetico, ma ricerca salvifica, perché assunzione di criteri valutativi ed esistenziali assolutamente nuovi e liberanti, perché soltanto Dio crea e ricrea, facendo nuove tutte le cose e ridando vita, quella dello Spirito di Cristo, a tutto ciò che sembra, e di fatto lo è, morto. È questo il mistero di Dio e quello dell'uomo.

Sandra Mazzolini, teologa

Nelle rappresentazioni pittoriche di Claudia Rapetti possiamo notare che si ispira a due grandi temi: la natura e il sacro, distribuendo ad ognuno di essi uguale passione ed entusiasmo. È concorde nel mettere insieme valori umani e spirituali validi in un unisono di razionalità. La sua naturale vocazione di artista la porta a sperimentare varie tecniche e approfondire culturalmente varie tematiche. Con il suo linguaggio personale esprime chiaramente i suoi concetti umani e naturalistici.
Con la sua pittura, il suo tratto deciso, le sue sfumature di colore, la sua fantasia, il suo amore per l'arte, riesce a coinvolgere emozionalmente l'osservatore. Claudia Rapetti dimostra di saper intonare tutte le melodie di umanità, rivelando una conoscenza e una padronanza delle tecniche insieme a doti eccellenti di creatività. Le sue opere trasmettono messaggi importanti e di immediata lettura.

Dott.ssa Elena Cicchetti, critica d'arte e pittrice